Sabina Holzer / Mariella Greil / Nikolaus Gansterer:

GRUNDEINKOMMENSTANZ

Einladung zum Workshop/Treffen

Termine: 1. Februar, 17. Februar, 8. März

Ort: brutstätte, Zieglergasse 25, 1070 Wien

Am 17. und 18. März 2014 um 17:30 Uhr laden die KünstlerInnen Sabina Holzer / Mariella Greil / Nikolaus Gansterer, im Rahmen von imagetanz 2014 Festival für Choreographie, Performance und Care zum Grundeinkommenstanz auf der Favoritenstraße (Treffpunkt Reumannplatz) ein.

Der Grundeinkommenstanz befasst sich mit der ressourcenorientierten, nachhaltigen Umverteilung und kann von jeder/m ausgeführt werden, die/der ein paar Gesten, Gedanken oder Gespräche dieser Auseinandersetzung widmen möchte. Er ist in Solidarität mit allen, die an der Entwicklung von Entwürfen der Ressourcen(um)verteilung mitwirken. Weniger als Demo dafür mehr als eigentümlich-festliche Versammlung konzipiert, präsentiert sich dieses solidarische Tanzgelage als Plädoyer für Freiräume, Zwischenmenschlichkeit und neue Wertzuschreibungen.

Im Vorfeld gestalten wir dafür 3 Workshops / Treffen, in denen wir uns mit Visionen und Fragen zum bedingungslosen Grundeinkommen beschäftigen und mit unseren Denkbewegungen utopische Karten skizzieren. Dabei wollen wir unsere Körper als Ressource, die uns ständig bedingt, einbeziehen. So können Alltäglichkeiten zu Besonderheiten und einfache Handlungen zu differenzierten Abläufen werden. Tanz ist hier eine sinn- und lustvolle, zugleich aber durchaus eine kritische Praxis, die sich gegen Profitmaximierung, Effizienz und Ausbeutung richtet.

Die in den Workshops entstandene Partitur zum Grundeinkommenstanz wird im Zuge der partizipatorischen Performance bei imagetanz 2014 im öffentlichen Raum, mit breiterem Publikum gemeinsam aufgeführt.
Alle, die sich für kreative Ausdrucksformen zu sozialpolitischen Themen interessieren und Lust am gemeinsamen Denken und Bewegen haben sind herzlich eingeladen! Vorkenntnisse sind nicht notwendig!

Alle Workshops sind kostenlose, in sich abgeschlossene Auseinandersetzungen und können auch einzeln besucht werden.

Wann: Samstag, 1.2. / 14:00 - 17:00 Uhr
Montag, 17.2. / 10:00 - 13:00 Uhr
Samstag, 8.3. / 14:00 - 17:00 Uhr
Wo: brutstätte, Zieglergasse 25, 1070 Wien
Anmeldung und weitere Infos unter: cattravels[at]silverserver.at

Der Grundeinkommenstanz entsteht in Zusammenarbeit mit dem Netzwerk Grundeinkommen, Armutskonferenz, der Wiener Tafel und Attac.

Der Grundeinkommenstanz ist eine Koproduktion von cattravelsnotalone und imagetanz.
Mit Unterstützung der Kulturabteilung der Stadt Wien.

http://www.cattravelsnotalone.at/GET.html

"CHOREO–GRAPHIC FIGURES. DEVIATIONS FROM THE LINE"

1 January 2014 – 31 December 2016

The interdisciplinary research project “CHOREO–GRAPHIC FIGURES. Deviations from the Line”, led by artist Nikolaus Gansterer (Austria/Vienna) in collaboration with choreographer-dancer Mariella Greil (Austria/Vienna) and artist-writer Emma Cocker (UK/Nottingham), in dialogue with a team of international critical interlocutors was approved funded by the FWF PEEK research grant of Austria. With ‘arts-based research’ at its heart, this research project stages an inter-subjective encounter between drawing (Gansterer), choreography (Greil) and writing (Cocker) in order to a) investigate those forms of ‘thinking-feeling-knowing’ produced through collaborative, interdisciplinary exchange, ‘between the lines’ of drawing, dance and writing, b) explore the performativity of notation (figures of thought, speech and movement) for articulating and making tangible this enquiry, c) contribute new knowledge and understanding to debates about the specificity of artistic enquiry and expanded practices of drawing, dance and writing.The project explores the nature of ‘thinking-in-action’ or ‘figures of thought’ produced as the practices of drawing, choreography and writing enter into dialogue, overlap and collide. Through processes of reciprocal exchange, dialogue and negotiation between the key researchers, "CHOREO–GRAPHIC FIGURES. Deviations from the Line" will interrogate the interstitial processes, practices and knowledge(s) produced in the ‘deviation’ for example, from page to performance, from word to mark, from line to action, from modes of flat image making towards transformational embodied encounters.

+++
Research-Residence / MARIELLA GREIL im Tanzquartier Wien

MO 9. DEZ. – FR 20. DEZ.

Als Teil der Recherche zur Beziehung zwischen Ökonomie und Körper arbeitet Mariella Greil an unnatural participation. In Kollaboration mit dem Sound Artist Werner Moebius wird eine rohe Selektion von Interview-Transkriptionen mit männlichen Sexarbeitern untersucht. Das Potential des Choreographischen wird verortet zwischen Ver- und Enthüllung.

As part of her research on the relation between economy and body Mariella Greil develops unnatural participation. In collaboration with the Sound Artist Werner Moebius she will investigate a raw selection of interviews with male sex workers. The potential of the choreographic is conceptualised as residing between concealing and baring.

DO 2. JAN.- DO 9. JAN 2014

Mit Lisa Hinterreithner wird das Researchprojekt local horizon - collapsed form fortgesetzt. Hier wird das Konzept eines privilegierten Subjekts sukzessive über Board geworfen und spekulative Bewegungen durch einen sich ausdehnende Horizont getestet.

With Lisa Hinterreithner she continues the artistic research project local horizon – collapsed form framed beyond an insistence on identity, territory or a privileged subject.

Details OPEN MOMENT am 9.1. um 18:00 im Tanzquartier Wien / Studios

nadaLokal presents:
M I X E D M A T T E R S

with Lisa Hinterreithner (AT), Mariella Greil (AT),
Nicolás Spencer (CL), Alexandra Mabes (CL),
Christian Müller (CH) and Pascual Pakarati (Rapa Nui)

01. 12. 2013, 18h
nadaLokal, Reindorfgasse 8, 1150 Vienna

local horizon - collapsed form:
Extracts from the creative research project by
Lisa Hinterreithner and Mariella Greil

TRema:
Sound & Cathode ray tube by Nicolás Spencer (CL)
http://nicolasspencer.cl/instalations/Trema.html

Inicio (Is just the beginning)
Dance-Solo by Alexandra Mabes (CL)

Sound-Improvisation:
Electronics / Bass Clarinet by Christian Müller (CH)
www.christianmueller.me

LSD-3: Let‘s Share Dances: the new format of
nadaLokal continues! „Haka Matara“ („Get ready for war“),
guided by Pascual Pakarati (Rapa Nui)

local horizon – collapsed form

Unter dem Titel local horizon – collapsed form haben die beiden Performerinnen Lisa Hinterreithner und Mariella Greil ein performativ-diskursives Format entwickelt. tanzbuero lädt am Mittwoch, 13. November ins SEAD, Schallmooser Hauptstraße 48a, zu einer öffentlichen Begegnung. Beginn ist um 19:30 Uhr, der Eintritt ist frei, in englischer Sprache.
Um Anmeldung wird gebeten unter: office@tanzbuero.net

local horizon – collapsed form ist ein künstlerisches Forschungsprojekt, das sich jenseits identitärer Hochhaltung, territorialer Grenzen und einem privilegierten Subjekt formuliert. Statt dessen wird ein zukunftsorientiertes, spekulatives Konzept erprobt. In 13 Gedankenlinien evozieren die beiden Künstlerinnen Resonanzen des Prozesses. Sie bauen Situationen, die Umdenken, Bewegung und Veränderung thematisieren auf welche Sandra Chatterjee mit einem Fragenkatalog reagiert.
Wir driften auf einen sich immer mehr ausdehnenden Horizont zu...

Weitere Termine: local horizon – collapsed form

1. Dezember 2013 nadaLokal, Wien nadaLokal.at

18. Jänner 2014 Chelsea Theater London, thechelseatheater.com

Mit Unterstützung von Stadt und Land Salzburg. Eine Kooperation mit SEAD.
Dank an Dr. Nicole Haitzinger.

tanzbuero.net
facebook.com/tanzbuero
lisahinterreithner.at
mariellagreil.net

WIEN MODERN: IM GESPRÄCH SPEZIAL

Donnerstag, 07. November 2013, 18:00 Uhr

Wiener Konzerthaus | Schönberg-Saal

http://www.wienmodern.at

INTERPRETEN
Arturo Fuentes Akteur
Johanna Doderer Akteur
Patrick Pulsinger Akteur
Reingard Witzmann Vortrag
Mariella Greil Vortrag
Gina Mattiello Spielleitung
Karin Lemberger Tanzunterricht
Eddy Franzen Tanzunterricht
Wolfgang Seierl Konzept
Doris Weberberger Konzept

PROGRAMM Tanzstunde

Eine Kooperation von WIEN MODERN und dem mica – music austria.

WIEN MODERN Transfer - Schwerpunkt Tanz

Polarität von Ernst und Unterhaltung: Mittels performativer, künstlerischer und diskursiver Interaktionen wird den Beziehungen zwischen Tanz und Sozialverhalten beziehungsweise Tanz und Musik nachgegangen. Den Rahmen bildet eine Tanzstunde, in welcher unterschiedliche Statements und Aktionen von KomponistInnen, ChoreografInnen, TheoretikerInnen, TanzlehrerInnen und TänzerInnen die Teilnehmenden dazu einladen, mehr und mehr selbst Stellung zu beziehen und sich aktiv einzubringen. Anstelle des traditionellen Frontalvortrags treten interaktive Prozesse.

DAS FANTASTISCHE DRITTE / 3. Salon

Fr 28. Juni 2013, 19:00 (!) - 3. Salon
wolv, Ottakringerstrasse 20 / 4, 1170 Wien
http://www.wolv-radio.net/
Eintritt frei! Um Anmeldung wird gebeten: imflieger@gmail.com

DAS FANTASTISCHE DRITTE widmet sich in einer Reihe von Salons unkonventionellen Partituren als Niederschrift, Dokumentation, Erinnerung und Arbeitstool und untersucht sie auf Übersetzungen in zeitgenössischen Tanz/Performance und angrenzenden Kunstfeldern.

Wir wollen diesmal den verschiedenen (performativen, auditiven, gedanklichen, kulinarischen) Gaben Raum geben.Wenn Du etwas hast, dass Du gerne mitbringen möchtest, bring es mit. Wir freuen uns.

special share: Jorge Sánchez-Chiong
special gifts by: Mariella Greil (Tänzerin, Choreografin), Lisa Hinterreithner (Choreografin, Performerin), Jack Hauser (bildender Künstler), Sabina Holzer (Performerin), tomate (Musiker, DJ), Brigitte Wilfing (Performerin, Choreografin) Veronika Zott (Tänzerin, Choreografin) u.a.

Wenn Du einfach (wieder) vorbeischauen willst, freuen wir uns auch sehr.
Bitte, wenn möglich, anmelden. Wenn nicht möglich, trotzdem kommen.

DAS FANTASTISCHE DRITTE ist eine Erkundung von Kooperation als Komposition, als Kunst des Zuhörens, der Entwurf von Performance-Partituren als Spiel und Forschung wird zum Beispiel von selbstgebrannten Liquids und imaginären Figuren begleitet.

Die Salons folgen einer musikalischen Mehrstimmigkeit, in der sich Unterschiede miteinander verweben, wie in einem vielseitigen Gespräch. Fragen sind „Was wäre eine zeitgenössische Partitur? Was soll durch deine Partitur wirksam werden? Welche Welt willst Du mit einer Partitur erzeugen?“

Prozess und Produkt wollen sich hier als mögliche „soziale Partituren” überlappen.
(Performative) Gaben wird es geben, kann jede/r mitbringen und sind sehr willkommen.



Wir freuen uns, dass der 3. Salon in Zusammenarbeit mit Veronika Zott & Tomate Van Monte bei wolv stattfindet,
und bedanken uns für Ihre Unterstützung! www.wolv-radio.com


Dokumentation 1. Salon + 2. Salon http://www.imflieger.net/deutsch/work/DASFANTASTISCHEDRITTE/
Fr 26. April 2013 // 20:00 – 1. Salon // Wohnung Wilfing/ Sanchez-Chiong, Spengergasse 43/1, 1050 Wien // Special guests: Christoph Herndler (Komponist), Lilo Nein (Künstlerin)

Fr 17. Mai 2013, 20:00 - 2. Salon // Wohnung Miryam van Doren, Bürgerspitalgasse 13/17, 1060 Wien // Special guests: Karlheinz Essl (Komponist), Paul Wenninger (freischaffender Tänzer, Autor choreografischer Werke, Künstler)

Von und mit Sabina Holzer, Brigitte Wilfing, Jack Hauser, Jorge Sánchez-Chiong + Gästen
3. Salon in Zusammenarbeit mit wolv / tomate & Veronika Zott

Produktion: Im_flieger

DAS FANTASTISCHE DRITTE findet im Rahmen des Im_flieger Formats IN_FORSCHUNG statt.

Im__flieger wird unterstützt vom Kulturamt der Stadt Wien/MA7, BMUKK und weiteren projektabhängigen PartnerInnen.

Postconsensual collaboration. A shared lecture on plurality and the choreographic

When? - 18th May, 2013

Where? - London, Middlesex University, Hendon, London

What? - SYMPOSIUM On Collaboration II

The Theatre Arts Department, School of Media & Performing Arts at Middlesex University, with support from the Dance Department at University Campus Suffolk, will be hosting the second symposium on collaboration in performance practice, with a specific focus on the politics of collaboration. The event will take place on Saturday, 18 May 2013 at Middlesex University, Hendon Campus, North London.

SCHEDULE: http://mdxoncollaboration.blogspot.co.uk/p/schedule.html

KEYNOTES:

Simon Murray. "Lightness of touch: politics and embodiment in collaboration"

Rosemary Butcher and Susan Melrose. A dialogue. "Just in time: collaborativememory work and judgement in dance-making practices"

The symposium features a range of research papers and practice interventions, and includes performance installations by Angela Woodhouse and Henrietta Hale, as well as Jane Bacon and Vida Midgelow. Gerard Bell and Karen Christopher will be performing their work So Below (Haranczak/Navarre Performance Projects) to conclude the event.

Martina and I will present a collaborative lecture,departing from Florian Schneider’s statement, that we have to establish a new understanding of the term 'together' when we talk about contemporary dynamics of working together. We will probe the meaning of togetherness in the form of a collaborative lecture and discuss Jean-Luc Nancy ́s proposal of a community without common mission and its potential for artistic modes of working together. Which kind of “We” emerges if people collaborate without subordinating themselves to a common identity? What is happening if they do not merely become representatives of what they have in common?

Collaboration undecides regimes of identity, production and representation. It does not only inevitably call the authorship of a work into question but moreover challenges the methods of work. This is why uncommon ways of collaboration are so attractive for a broad field of production, that is interested in innovation and experimentation. Our lecture aims at giving insights into specific collaborative methods that were developed in the frame of choreographic projects – such as the method of reformulation (of the Artistwin deufert + plischke) or the experiment of working together alone of the Cooperativa performativa in Rumania. We will touch upon Gesa Ziemer ́s concept of complicity and the issue of self-organisation and put our thoughts in relation to our own artistic practices and collaborative experiences as members of two distinct collaborative platforms: “Sweet and tender collaborations” and “Kollaborateure”. Mariella Greil and Martina Ruhsam work together in difference. Our contribution intends to stretch beyond a dialogue, and yet we are not a group though. Our temporary “we” is constructed exclusively around the shared effort (attempting the realistically impossible) to respond to the 10 questions on collaboration that we had articulated in our previous contribution to the symposium On Collaboration I.
...............................................

or ever young
Première

Thursday April 04, 2013 8pm
April 05 and April 06, 2013 8pm

WUK Werkstätten- und Kulturhaus, WUK Saal
Währinger Straße 59, A-1090 Vienna
+43 1 40 121-70 tickets@wuk.at www.wuk.at

When did you first realise that your possibilities were finite? Was this a revelation or did it slowly creep upon you? Then later on, when the fashion trends of your teenage years reappear, you become your own point of reference and then you know that you are no longer young.

Considering the absurd “New-” and the constant “Upcoming” of our society with a simultaneous demographic shift towards retirement age, Doris Stelzer in her new work, takes a look at the time in-between. In search of the moment of "being no longer young" (albeit far from being old) and how people deal with that in their own ways, she holds talks, asks questions and listens. Driven by curiosity, she collects opinions, moods, and personal experiences; she examines clichés and searches for the so-called serenity.

or ever young explores an experiential realm that juxtaposes the real dancer body with the personally perceived experience and through this process questions the societal body image of growing old.

Concept, Choreography Doris Stelzer
Performance, Choreography Ondřej Vidlár
Installation Stephanie Rauch
Sounddesign, Implementation Mariella Greil, Werner Möbius
Lightdesign Thomas Barcal, Martin Schwab
Dramatugical Counsel Astrid Peterle
Production Doris Stelzer / dis.danse
Photo © Bettina Frenzel
Thanks to Tanzquartier Wien Residency, ttp WUK and dialogue partners
Cooperation WUK Theater/Tanz
Support Cultural Section of the City of Vienna and the Art


.....................................................................................................................

ACTIVATE / release of volume 2, issue 1 & special issue: performing relations

The new spring/summer issue of activate (Vol.2, Issue 1) including the special issue: performing relations is here!

Please check: www.thisisactivate.net

The release is happening in the very night when spring turns into summer! We hope you enjoy reading!

(Mariella Greil - Managing Editor activate)

.....................................................................................................................

Trashing Performance 

Shows! Cabaret! Talks! Films! Events!

How to do things with waste?
 A Salon of Refuse at the Trashing Performance Public Programme
Associate Researchers kick-start the Trashing Performance Public Programme, 2-6pm on Tuesday 25 October 2011, by sharing their ‘wasted works’ at Toynbee Studios, Court room.

My contribution is
golden
- a decomposition of performance & lecture in 3 acts of silence, dance and being wasted. This silent memorial to treasured trash will be gilding the value of gold.

I will bring a traditional, folkloristic hood with a queer complexion and dance with it. Then I ditch the old german saying "silence is golden" with the help of John Cage's Lecture on Nothing (1950) and dye my tongue in gold. Finally I invite you to drink with me from the Goldwasser!
p.s.: First aid kit is at hand.

Book your tickets for Trashing Performance, a six-day programme at Toynbee Studios, Bethnal Green Working Men’s Club and Tate Modern of shows, talks and screenings with irreverent artists and thinkers working at the edges of taste and respectability.

Full programme and booking details: 
http://www.thisisperformancematters.co.uk/

Performance Matters is a creative research project exploring the contemporary values associated with performance at a time when it has increased resonance as a cultural phenomenon, and as a concept and metaphor in critical discourse.
A collaboration between Goldsmiths, University of London, University of Roehampton, and the Live Art Development Agency. Performance Matters is funded by the Arts & Humanities Research Council.

.....................................................................................................................

22_fl0670149eea15925d8629bf31d3fb8232.jpg
 or ever young     
22_trashingflyercover.jpg
       
22_salonimagesmall.jpg
       
22_goldenschriftklein.jpg